Práctica de Fotografía... Adicciones

La siguiente práctica fue llevada a cabo en equipo en donde desarrollamos las diferentes técnicas de tomar una fotografía en un lugar cerrado y probar sus diferentes enfoques y tipos de luz que se necesitan.

Escogimos el tema de Adicciones representada en una adolescente de buena posición económica, de un físico perfecto pero apesar de todo esto, llega a la imperfección de tener una adicción.

Las fotografías se tomaron en el departamento de Ppsicología y Comunicación, ubicado en el edifico 9 D con la ayuda del profesor Joel Montoya para la escenografía.

Andreas Gursky

Influido por su padre, el fotógrafo industrial Willy Gursky, Andreas Gursky (Leipzig, 1955), sólidamente formado con Otto Steiner (fotoperiodismo y diseño gráfico), August Sander o la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf (donde será alumno de Bernd y Hilla Becher) su obra empezó a ser conocida internacionalmente en los años ochenta, al igual que la obra de los fotógrafos de la Nueva Escuela de Fotografía Alemana (Höfer, Ronkholz, Ruff, Wunderlich) de la que Gursky formaba parte, caracterizada por su mirada directa y aséptica del mundo y la sociedad contemporáneas.

Las obras de Andreas Gursky nos muestran, habitualmente, amplios espacios donde destaca la riqueza del colorido y de los detalles.

Su mirada panorámica, abstracta y realista a la vez, fría y minimal, se centra en espacios públicos como aeropuertos, plantas industriales, oficinas, supermercados, estaciones, etc. donde lo humano queda en segundo plano, está ausente o se muestra en su faceta colectiva.

Audiovisual de Reynaldo Martinez Marentes

El siguiente audiovisual fue hecho para un trabajo final del Maestro Montoya en el cual se utilizó fuentes, tiempo, dedicación, esfuerzo y el apoyo para las correcciones de profesor.

Jacques Henri Lartigue

(13 de junio de 1894 - 12 de septiembre de 1986).

Fue un fotógrafo y pintor francés que nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899.

Creó imágenes novedosas mediante el empleo de encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación y trabajando casi siempre en blanco y negro y sólo algunas veces empleando el color.

En 1932 fue asistente de dirección y fotógrafo de la película de Alexis Granowsky, Les Aventures du Roi Pausole que era una adaptación al cine de una novela de Pierre Louÿs. En 1934 se casó con su segunda esposa, Marcella "Coco" Paolucci, pero el matrimonio duró sólo un par de años. En 1942 conoció a Florette Ormea que tenía veinte años y que en 1945 se convirtió en su tercera esposa.

Hasta 1960 no obtuvo reconocimiento como fotógrafo, pero a partir de ese momento alcanzó gran prestigio exponiendo en 1963 en el MOMA después de que la revista Life publicase una serie de fotografías suyas en 1962. A partir de ese momento se publicaron numerosos libros y su obra se expuso por numerosas galerias y museos.

En el 2000 se creó la Fundación Lartigue que se unió a la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue creada en 1979 con lo que se dispone de una amplia documentación sobre su trabajo.

En 2010 se realizó en España su primera exposición retropectiva titulada Un Mundo Flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) con unas 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida. La exposición comenzó en Barcelona y después se exhibió en Madrid.

Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra dar su nombre a una calle en el V Distrito de París de París en 1995 y también a una estación de la línea 2 del tranvía que es la más cercana a la Ile-de-France.

Fernando Bitro y las narcomuertes

Culiacán, 1975. Estudió Mercadotecnia en la Universidad de Occidente, Sinaloa. Cursó diversos talleres de fotografía.

 Es editor de fotografía del periódico El debate. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en México. Recientemente participó en la muestra Expofotoperiodismo en el Museo Archivo de la Fotografía.

De manera individual presentó La vida es una caricatura en el Museo de Arte de Mazatlán en 2007. Obtuvo primer lugar en la 12a Bienal de Artes Visuales del Noreste y en la Bienal del Salón de la Plástica de la Universidad Autónoma de Sinaloa 2010. Participó en el V y VI Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán.

 Su trabajo ha sido publicado en los periódicos Excélsior y La Jornada, y en las revistas Aduanas, Time, Picnic y Phot.

Práctica de Fotografía ... San Juan de Gracia

Abril del 2011

Fue una práctica en donde asistimos 10 alumnas del grupo del Maestro Joel Montoya en donde días antes se decidió tener un tema principal: el de transportanos a décadas antes como de los 30's, 80's y a la moda actual del 2011.

El objetivo principal fue el de desarrollar nuestras habilidades con las cámaras fotográficas y poderlas llevar a cabo con la luz natural; ésto ocurrió  alrededor de las 10:00 am y 1:00 pm.

Con la ayuda del profesor es como pudimos llegar al pueblo de San Juan de Gracia donde, aparte de trabajar y aprender, tuvimos la oportunidad de convivir entre mis compañeras y el maestro, divertirnos, dusfrutar, y sobre todo tener un buen sabor del aprendizaje de la fotografía.

Gracias al Maestro Montoya que aportó el medio de transporte y los gastos de gasolina, ya que sin su ayuda, no hubiera sido posible ésta actividad.

A continuación algunas resultados finales:

Modelo: Estefania Wenglas

Modelo: Martha Hull

Modelo: Alba Valenzuela

Radio Pueblo

La práctica que llevamos a cabo los alumnos de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la asignatura de Producción Radiofónica fue la de asisitir a un pueblo, que en este caso fue Kino Viejo, en donde nos divimos por equipos y cada uno de ellos tiene como objetivo hablar de un tema de interés social que sea una problemática actual.

Mi equipo y yo llevamos a cabo el tema de la "Higiene" en donde pudimos transmitir a las personas adultas y niños la importancia de tener ésta y llevarla a cabo todos los dias.

Fué en el malecón de Kino donde nos presentamos y tuvimos la oportunidad de convivir con los habitantes de éste lugar.

Nos llevo hacer la práctica alrededor de 6 horas pero nos divertimos con las actividades, radio-teatros, juegos, sorpresas y sobre todo entusiasmo.

Aprovecho para darle las gracias a la maestra Evaudelina Abril Soto y al maestro Flavio Valencia que hicieron posible desarrollar ésta actividad.

Diane Arbus

Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense. Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York

A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años.

En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar.

De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.

La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas.

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue pionera del flash de relleno (flash de día).

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.

Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.

Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Toscani

 Es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.

Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de sida agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman.

 Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa. En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.

Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d'Or en el Festival de Cannes.

Lauren Greenfield

Es una fotógrafa americana dedicada fundamentalmente al fotoperiodismo y a los documentales. Ha publicado 3 libros con su trabajo además de en una gran variedad de revistas. Su fotografía generalmente muestra lal cultura joven de la mujer americana, su identidad, la imagen del cuerpo, con sus desastres alimenticios y la influencia popular de la cultura que en ellas tienen.

 En su web se pueden ver desde reportajes de niñas que se hacen la liposupción hasta fotografías de centros de belleza, pasando por retratos del mundo de las misses. No veremos nada de pobreza, desolación o malos tratos, sino un mundo donde el poder del dinero tiene un aspecto dominante y donde el lujo, glamour y belleza están a la orden del día.

Reynaldo Martínez Marentes

Fotógrafo mexicano  radicado en la Ciudad de Mérida, Yucatán México, con más de 15 años de experiencia en la fotografía profesional, siendo actualmente mi área de trabajo la fotografía de publicidad e ilustración; mis especialidades son: still live, producto, bebidas y alimentos, glamour, moda e ilustración.

Para mí la fotografía es un desafió a resolver, la comprensión de la luz y su uso.

“La mucha luz, como la ausencia de esta…no deja ver"

-Octavio Paz

Man Ray fotógrafo surrealista

Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en Filadelfia, de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia.

Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas.

Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.

Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.

Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.